概要
音楽・ライブは、楽曲をつくって権利を管理し、配信やライブを通じてファンに届ける市場セグメントです。世界では定額制の配信の普及で音楽の市場が再び成長し、大手のレコード会社が多くの楽曲の権利を持っています。日本はCDなどのパッケージの比率がなお高い一方、配信への移行と、ライブ・グッズ・ファンクラブを組み合わせた収益が伸びています。日本の楽曲が配信やSNSを通じて海外で聴かれる例も増え、海外に向けた展開が新たな課題になっています。
含むもの
- レコード会社・音楽出版社・アーティストのマネジメント
- 音楽の配信サービス
- ライブの企画・運営とチケットの販売
含まないもの
- アニメ・映画の制作（映画・アニメ・キャラクターで扱う）
- 放送局の音楽番組（放送・映像配信で扱う）
構造と主要企業
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01
レコード会社・音楽事業者
アーティストを発掘・育成し、楽曲の制作・宣伝と権利の管理を担う。
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02
音楽の配信サービス
定額制などで楽曲を配信し、再生の数に応じて権利者に対価を支払う。
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03
ライブ・チケット
コンサートの企画・運営や、チケットの販売を担う。
コミュニケーションの課題と視点
この市場セグメントの競争の構造から、コミュニケーションで想定される課題と、考えるための視点を整理したものです。いずれも Relens の分析・仮説です。
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01ファン（国内・海外）
聴く・行く・集めるを、一つの体験としてつなぐ
背景
ファンは配信で聴き、SNSで情報を得て、ライブやグッズで応援する。
想定される課題
接点が分散し、ファンとの関係を企業が把握しにくい。チケットの高額な転売も、ファンの体験を損なう。
視点
ファンクラブやアプリで、聴く・行く・買うをつなぐ。公式の再販売の仕組みなど、正規の手段で安心して参加できる環境を示す。
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02アーティスト・クリエイター
配信の時代に、組む理由を示す
背景
アーティストは配信やSNSで、レコード会社を通さずに作品を発表できるようになった。
想定される課題
レコード会社と組む利点が伝わらないと、才能のあるアーティストと契約できない。
視点
海外展開、ライブの制作、権利の管理など、個人では難しい支援の実績を示す。収益の配分の考え方を分かりやすく説明する。
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03投資家
楽曲の権利を、長く稼ぐ資産として示す
背景
配信の普及で、過去の楽曲からも継続して収益が生まれるようになった。
想定される課題
新曲のヒットに注目が集まり、楽曲の権利という資産の価値が伝わりにくい。
視点
保有する楽曲の数と、過去の楽曲からの収益の推移を示す。配信の料金の改定など、市場の成長の見通しを説明する。
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04社会
生成AIと音楽の権利の線引きを示す
背景
生成AIで楽曲をつくるサービスが広がり、既存の楽曲の学習や、似た楽曲の扱いが議論されている。
想定される課題
権利の主張だけでは、新しい技術に反対する業界と受け取られやすい。
視点
アーティストの権利を守るルールと、AIを創作に生かす取り組みの両方を示す。
競合・提携・出資の関係
提携1件
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複数年の配信契約[1]
UMGとSpotifyは、録音された音楽と音楽出版の両方について新たな複数年の契約を結び、新しい有料プランや音楽以外のコンテンツとの組み合わせにつなげるとした。
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この市場セグメントの用語
- 原盤権
- 録音された音源の権利。レコード会社などが持ち、配信や利用の許可に使う。
- 音楽出版社
- 作詞・作曲の権利を管理し、楽曲の利用を広げる会社。
- サブスクリプション配信
- 月額の料金で、多くの楽曲を聴き放題にする配信。
- 推し活
- 好きなアーティストやキャラクターを応援する活動。ライブやグッズの消費を支える。